Depuis ses débuts, Dries Van Noten incarne une élégance rare : celle qui se nourrit de culture, d’artisanat et de sensibilité. Son univers, riche en couleurs et en matières précieuses, a été une source d’inspiration et de rêve qui ne se tarit pas.

Un héritage tissé de passion

Né en Belgique dans une famille de tailleurs et de marchands de vêtements, Dries Van Noten a baigné très tôt dans l’univers du textile et du vêtement. Après des études à l’Académie royale des beaux-arts d’Anvers, il fait partie du célèbre groupe des « Six d’Anvers » qui révolutionna la mode dans les années 80. Mais là où d’autres recherchent le spectaculaire, Dries Van Noten préfère cultiver une élégance discrète, profonde et métissée.

Un jardin d’inspirations

Passionné de botanique, Dries Van Noten puise une grande partie de son inspiration dans le monde végétal. Il cultive lui-même un vaste jardin près d’Anvers, véritable laboratoire vivant où il observe les textures, les mouvements, les palettes de couleurs qui nourrissent son imaginaire. Les fleurs, en particulier, occupent une place centrale dans son univers : elles ne sont jamais décoratives, mais deviennent langage, émotion, souvenir.

Cette passion se prolonge dans son approche textile. Contrairement à beaucoup de designers, Dries dessine lui-même la majorité de ses motifs, mêlant aquarelles, impressions anciennes, archives et compositions originales. Son goût pour les imprimés complexes et les superpositions de textures s’accompagne d’un profond respect pour le savoir-faire artisanal.

C’est dans cette logique qu’il a fondé un atelier de confection en Inde, où des artisans locaux travaillent selon des techniques traditionnelles, souvent à la main, dans des conditions respectueuses. Plus qu’un simple lieu de production, cet atelier est un espace de dialogue entre cultures, où se tissent des histoires, des étoffes et des ponts.

L’art du métissage des univers et des cultures

Dries Van Noten a toujours aimé créer à la croisée des chemins. Broderies indiennes, coupes flamandes, vestiges de l’opéra ou de l’Asie lointaine : ses collections sont des voyages, mais jamais des cartes postales. Attaché à un luxe sincère et à une production respectueuse, il a fait le choix de créer son propre atelier de confection en Inde, dans des conditions pensées pour durer : transmission des gestes, rythme humain, mise en valeur des savoir-faire locaux. Ici, pas de promesse creuse, mais un engagement discret, profond, assumé.

À travers ses collections, Dries Van Noten tisse des liens entre les cultures, entre tradition et modernité. Broderies délicates d’Inde, imprimés floraux somptueux, superpositions audacieuses : chaque vêtement raconte une histoire de voyage, d’artisanat et de rêverie.
Attaché à un luxe sincère, il travaille avec des ateliers du monde entier, valorisant des savoir-faire anciens tout en leur donnant une interprétation contemporaine.

Une collaboration magistrale avec Christian Lacroix

Parmi les moments forts de l’histoire récente de la maison, la collection printemps-été 2020, conçue en collaboration avec Christian Lacroix, reste inoubliable. Cette alliance inattendue entre deux maîtres du motif floral et des matières voluptueuses a donné naissance à une collection exubérante, mêlant brocarts, volants, imprimés animaliers et couleurs vibrantes. Présentée à l’Opéra Bastille, cette collection a marqué le retour de Lacroix à la mode après une décennie d’absence, et a été saluée comme une fusion magistrale de deux univers créatifs.

Une transmission en douceur

Après avoir fondé sa maison en 1986 et conservé une indépendance créative remarquable pendant plus de 40 ans, Dries Van Noten a cédé son entreprise au groupe espagnol Puig en 2018. Il en est demeuré pourtant Directeur Artistique jusqu’en mars 2024. Les dernières années, il disait ne plus se reconnaître dans cette mode où l’on montre tout et où on ne laisse rien deviner. Il avait le sentiment, sinon de la fin d’une époque en tout cas d’un monde qui change.

Fidèle à sa vision, il a désigné lui-même son successeur, Julian Klausner, un jeune créateur belge de 33 ans, diplômé de La Cambre et membre de l’équipe depuis 2018. Klausner a présenté sa première collection en mars 2025 à l’Opéra Garnier, mêlant avec brio l’héritage de la maison à une vision contemporaine, notamment à travers des imprimés floraux et des silhouettes inspirées des années 1930.

Après avoir quitté la direction artistique de sa maison en 2024, Dries Van Noten s’est engagé dans un projet culturel ambitieux en rachetant le Palazzo Pisani Moretta. Il souhaite transformer ce musée qui date du XVème siècle en un à un centre dédié à l’artisanat et à la créativité.

Situé sur le Grand Canal, ce joyau de l’architecture gothique et baroque, orné de fresques de maîtres vénitiens tels que Tiepolo et Guarana, deviendra un espace ouvert au public, accueillant expositions, ateliers et résidences d’artistes.

Cette initiative reflète la volonté de Dries Van Noten de préserver le patrimoine tout en favorisant l’innovation, en créant un dialogue entre tradition et modernité. En investissant dans ce projet, il contribue à revitaliser Venise en tant que centre international d’excellence créative, offrant de nouvelles opportunités aux jeunes générations d’artisans et renforçant la position de la ville sur la scène culturelle mondiale.

Dries Van Noten a prouvé qu’il était possible de faire rayonner une mode à la fois ancrée dans les savoir-faire et ouverte sur l’imaginaire. Son parcours rappelle que la vraie beauté vient de l’authenticité et du dialogue entre les cultures.
Comme il le dit si bien :

« Je veux créer des vêtements pour des gens réels, des vêtements qui racontent une histoire, mais qui sont aussi portés, vécus, aimés. »

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